jueves

COMPOSITORES DEL 2º TRIMESTRE: MOZART y SCHUBERT


Mozart y Schubert nacieron en el mes de Enero como hemos visto en los compositores que nacieron en este mes. Durante este trimestre vamos a ir conociendo más sobre ellos y curiosidades muy interesantes.


Wolfgang Amadeus Mozart
   El séptimo hijo del matrimonio Mozart llegó al mundo en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Fue el último al nacer y el único que superó la niñez, junto a su hermana María Ana, llamada familiarmente Nannerl. Su padre, Leopoldo Mozart, es un profesional de la música. Violinista de la corte, hombre culto y compositor aceptable, da clases de violín a los niños del coro. Casado en 1747 con Ana María Perlt, joven de exquisita sensibilidad, Leopoldo publica, coincidiendo con el nacimiento de su hijo Wolfgang, el famoso Método sobre el arte del violín, impresicindible en escuelas y conservatorios, incluso en nuestros días. El entorno artístico y ciudadano de Salzburgo es propicio a la creación artística. Mozart crece rodeado de bellísimas mansiones, jardines paradisíacos, elegantes palacios...y música. Su producción se extiende a música de todo tipo: para el naciente piano, para agrupaciones de cámara, para orquesta (conciertos y sinfonías), música vocal religiosa (misa, motetes, etc.). Así como una labor importantísima en el mundo operístico. En su obra hallamos mucha música de consumo del momento, junto a partituras mucho más complejas y de gran profundidad. 
   No sólo es sorprendente que en sus 35 años terminase más de seiscientas obras, sino el que simultáneamente la correspondencia de los Mozart ocupa en la edición alemana seis volúmenes. El 12 de diciembre de 1769 Wolfgang, que ya cuenta trece años, y su padre parten para Italia. Como en esta ocasión no viajan con ellos la madre y Nannerl, Wolfgang se ve obligado por primera vez a escribirles cartas. Su primera carta no habla de las dificultades y penalidades de un viaje de este tipo, sino que muestra a un Mozart desenfadado:
 "Queridísima mamá, mi corazón está feliz y lleno de alegría, porque este viaje es divertido, porque el coche está caliente y porque nuestro cochero es un tipo valiente que cuando el camino lo permite corre como el viento. El papá ya habrá descrito a la mamá el viaje. La razón por la que escribo a la mamá es demostrarle que conozco mi obligación y que soy con profundo respeto su fiel hijo Wolfgang Mozart."
En Mozart incluso el lenguaje suena a música. Y para que todos sepan que mientras escribe tiene la cabeza llena de música, añade: "Canto Sempre, canto siempre, tralalierá, tralalierá, tralalierá". 
  
 El pequeño Wolfgang cuando estudiaba algo, fuera lo que fuera, no se dejaba distraer por nada. Si se dedicaba a hacer cuentas, pronto la mesa, el sillón, las paredes e incluso los suelos estaban cubiertos con números a tiza. Cuando se trataba de música, el rostro de Wolfgang perdía su peculiar aire travieso y alegre y se ponía muy serio. Que nadie se atreviera a bromear con él cuando estaba sentado al piano. Para él no había nada que le enfadara tanto como un público distraído.
   También sabía varios idiomas, que había aprendido en sus extensos viajes por Europa. De los seis a los dieciséis años, cuando los niños normalmente van a la escuela, Mozart estaba de gira dando conciertos. Sólo pasa cuatro de esos once años en su ciudad natal, Salzburgo. Este canon demuestra que Wolfgang era un tipo divertido:

"Bona nox, eres un verdadero buey, bonna notte, querida Lotte, bonne nuit, fuit, fuit, good night, good night, aún tenemos mucho que andar. Gute Nacht, gute Nacht, ya es hora de acabar, gute Nacht. Duerme bien y sigue tan gordito."

RÜHLE, ULRICH: Locos por la música. La juventud de los grandes compositores. Alianza Editorial. Madrid. 2008.
EDUARD JOSÉ: Música y Músicos. Mozart. Instituto Parramón Ediciones S.A. Barcelona. 1982.
VALLEJO-NÁGERA, JUAN ANTONIO: Locos egregios. Editorial Planeta. Barcelona. 1998.
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Franz Schubert

   Nació el 31 de enero de 1797. Era el duodécimo de 14 hermanos. Su padre obtuvo el puesto de maestro de la escuela de Himmelpfortgrund, un pequeño lugar en las afueras de Viena. La vivienda del maestro y la escuela se hallan en la posada Del Cangrejo Rojo. Esta casa comprende dieciséis viviendas. Los Schubert ocupan dos viviendas. Una de ellas para dar las clases. Franz Theodor se hace pronto un buen nombre como pedagogo, y las gentes envían a sus hijos desde lejos a Himmelpfortgrund. En esta vivienda de sólo 35 metros cuadrados nacieron en quince años doce de los catorce hijos del matrimonio. La mortalidad infantil era en aquel tiempo enorme y sólo sobrevivieron cinco. Finalmente se mudaron a una casa de mayores dimensiones, era la casa de enfrente, la Del Caballito Negro.
   Su formación comenzó en casa, pero a la edad de 11 años obtuvo una beca como "niño cantor" en la Stadtkonvikt, una institución de segunda enseñanza para alumnos internos patrocinada por los Habsburgo, que sentían un gran interés personal por la música. Los domingos va a casa e interpreta con su padre y sus hermanos cuartetos, también después de la comida Franz solía dar un gran paseo con su hermano Karl. Éste tiene un buen ojo para la naturaleza y enseña a Franz detalles que quizá no hubiera advertido. La naturaleza jugará un papel importante en sus lieder. En 1812 su madre fallece repentinamente enferma de tifus y Franz nunca lo superaría. Finalmente tras cuatro años en el seminario como niño cantor regresa a casa cuando pierde la voz de soprano y pasa a ser barítono. Aún así sigue siendo un pilar importante de la orquesta como violinista. Ruzicka encomienda a menudo la dirección de la orquesta al joven de quince años.
   En otoño de 1813 Franz entra en la Escuela de magisterio. Un año más tarde obtiene a duras penas el título de maestro. Durante los próximos tres años da clases a los párvulos como sexto ayudante de su padre. A pesar de su trabajo de maestro, Schubert compuso en los tres años siguientes una considerable cantidad de obras, entre ellas 300 lieder, cuatro misas, cuatro sinfonías, cinco piezas dramáticas, cuatro cuartetos, varias piezas para orquesta y una serie de obras para piano.
   En 1817 deja la escuela de Himmelpfortgrund porque componer para él significa vivir. La rutina cotidiana de Schubert consistía en pasarse la mañana componiendo hasta la una o las dos. No cocinaba, sino que comía en restaurantes baratos. Después daba un largo paseo, acompañado o no por amigos, y pasaba las veladas fumando en pipa, bebiendo vino y conversando en alguna de sus tabernas favoritas. Era un tanto descuidado en su manera de vestir y de arreglarse; al parecer, algunas veces incluso se iba a la cama con las gafas puestas.
   El círculo de amigos sustituía a la familia para Schubert porque, al igual que Beethoven, nunca contrajo matrimonio. Su verdadero gran amor fue Therese Grob, que en la iglesia de Lichtenthal había cantado baja su dirección el solo de soprano en su Misa en Fa mayor. Como el joven carecía de una posición segura, el matrimonio fue imposible. En otra ocasión Schubert se enamoró de una muchacha de la aristocracia.
   Siempre había sido el centro de su gran círculo de amigos. Cuando Schubert estaba de buen humor la tertulia se animaba con chispas de ingenio. Estas reuniones recibían el nombre de "Schubertiadas" o "Veladas de Canevas" porque cuando Schubert veía a un nuevo contertulio le preguntaba siempre: Kann er was?, es decir, ¿Tiene talento?
   En tan escasos años Schubert consiguió componer una obra musical excelente por su gran belleza e inspiración. Compuso más de 600 canciones (lieder), muchas de ellas inspiradas en poemas de Goethe, Schiller y Heine. En vida Franz Schubert no pudo estrenar ninguna de sus obras operísticas ni orquestales. En Octubre de 1822,   comenzó su famosa Sinfonía nº8 en Si menor, llamada comúnmente La Incompleta. Esta obra fue estrenada en Viena el 30 de abril de 1865. Tanto esta obra como otras de Schubert son rescatadas del olvido años más tarde por el director Herbeck.
   
   Excepto por un círculo de admiradores, quienes estaban entre los artistas más notables del período, Schubert ganó escaso reconocimiento antes de su muerte y por lo general vivió con penurias económicas. Franz Schubert vivió apenas 31 años, una sífilis complicada, finalmente con una fiebre tifoidea lo condujeron a la muerte el 19 de Noviembre de 1828. 

RÜLHE, ULRICH. Locos por la música. La juventud de los grandes compositores. Alianza Editorial. Madrid. 2008.
EDUARD JOSÉ. Música y Músicos. Schubert. Instituto Parramón Ediciones, S. A. Barcelona. 1982.



Autor: Jorge Lu Sun, profesor de violín




CURIOSIDADES: Compositores y músicos que nacieron en ENERO



Autor: Jorge Lu Sun, profesor de violín

PARA CADA DOLENCIA, UNA MÚSICA


Musicoterapia, música para curar

La musicoterapia es una técnica terapéutica que utiliza la música en todas sus formas con participación activa o receptiva por parte del paciente. Todos nosotros sabemos reconocer cuándo una canción nos parece alegre o nos parece triste. Generalmente asociamos nuestro estado de ánimo a la melodía de numerosas obras de todo tipo. Pues bien, precisamente la musicoterapia recurre a estas melodías como método para curar o reducir diversos problemas de salud.
La idea de base es reconocer que gran parte de las enfermedades tienen su origen en el cerebro, quien luego transmite a una parte del cuerpo un estímulo determinado que reproduce una enfermedad. Con la musicoterapia se intenta hacer llegar al cerebro unos estímulos que le lleven a una relajación o anulación de los que reproducen la enfermedad, a través de diversas melodías con las que se pueden conseguir efectos sorprendentes.
Aunque la musicoterapia ya se conoce desde la antigüedad, en lersonas. Hoy en día se aplica fundamentalmente en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazón y pulmones, alcoholismo, drogas y como prevención de suicidios, aunque todavía es necesario profundizar mucho más en el tema.
Aquí dejamos una lista de obras clásicas y su virtud.

Insomnio:


Hipertensión:

Ansiedad:

  • Concierto de Aranjuez de Rodrigo

Dolor de Cabeza:

Dolor de estómago:




Energéticas:


Para la Sanación y armonía de tu hogar:


Autora: Sandra Raña Cuevas, Profesora de Violín

miércoles

CONCIERTO VIERNES 24 DE ENERO


ALEXANDRE DA COSTA, violín
LORENZO RAMOS, dirección musical

PROGRAMA: 
L. v. BEETHOVEN (Concierto para violín y orquesta. Cadencias: A. Ichmouratov )
J. HAYDN (Sinfonía nº 88 en Sol mayor)
S. PROKOFIEV (Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Clásica”)

Viernes, 24 de enero,a las 20 horas
TEATRO VILLAMARTA, Jerez de la Frontera


Los interesados en asistir al Concierto, pueden ponerse en contacto con los profesores de Violín. Para los alumnos del Conservatorio, habrá un precio reducido.


martes

Vídeos interesantes


Concierto de Brandemburgo nº 2

En este video podemos escuchar una de las mejores interpretaciones de esta obra registradas hasta el momento. Su director, el italiano Claudio Abbado, es uno de los más importantes de la actualidad y ha dirigido a las mejores orquestas de todo el mundo. Al oboe, su mano derecha, Lucas Macías, un gran oboista procedente de Huelva que desde muy joven ha formado parte de las mejores orquestas. A lo largo de sus tres moviminetos disfrutaremos de un elegante concierto marcado por el siempre impresionante carácter de su compositor, J.S. Bach. Los conciertos de brandemburgo son seis y en cada uno hay una instrumentación solista diferente.



Documental sobre Mozart 

Conozcamos un poco de la vida del más famoso compositor de todos los tiempos gracias a este documental.


Autor: Juan Nicolás Jiménez Martín, profesor de oboe



COMPOSITOR DEL 1er TRIMESTRE: Franz Joseph Haydn

Nació en una región fronteriza entre Austria y Hungría en 1732 (siglo XVIII), perteneciente a una familia con pocos recursos económicos. En su infancia fue seleccionado como niño del coro de los niños cantores de Viena, cuya plaza perdió cuando comenzó a cambiarle la voz en la adolescencia. Tras desarrollar algunos trabajos de poca importancia es llamado por una de las familias austríacas más importantes, para ayudar al músico oficial, los Esterházy quedándose, finalmente con la responsabilidad de llevar a cabo, él solo, toda la actividad musical del palacio, cuya época fue una de las más importantes de su carrera musical. En uno de sus viajes conoció a Mozart, llegando a ser maestro de Beethoven.

Entre sus obras más importantes se encuentran:

106 Sinfonías
Sonatas
Conciertos
Oberturas
Música de cámara: dúos, tríos, cuartetos
Obras para piano y voz
Coros
Cantatas
Música religiosa
Obras para teatro
Óperas

¡Anímate a imprimir su retrato y pintarlo!


Autor: Jorge Lu Sun, profesor de Violín

domingo

¿Cuántas horas al día debo practicar?

¿Cuántas horas al día debo practicar?

Hay estudios que han variado la duración de la práctica diaria entre 1 hora y 8 horas, y los resultados sugieren que se obtiene poco beneficio cuando se practican más de cuatrohoras al día y que las posibilidades de beneficio decrecen después de la segunda hora. La clave es controlar siempre el nivel de concentración que eres capaz de sostener.


5 claves para una práctica más efectiva

1. Duración


Define la duración de la práctica de acuerdo al tiempo que pueda estar totalmente concentrado. Puede ser tan corto como 10-20 minutos para estudiantes jóvenes y tan largo como 45-60 minutos para músicos experimentados.

2. Sincronización


Mantén un registro de los momentos durante el día en el que tienes la mayor cantidad de energía. Puede que sea a primeras horas de la mañana o antes del almuerzo, etc. Trata de llevar a cabo tu práctica durante estos periodos de tiempo naturalmente productivos ya que son momentos en los que serás capaz de enfocarte y pensar más claramente.

3. Objetivos
Utiliza una libreta de anotaciones. Mantén un registro de los objetivos de tu práctica y lo que descubres durante tu estudio. La clave es buscar constantemente la claridad de nuestra intención. En otras palabras, tener una idea clara del sonido que quieres producir, o la frase particular que quieres ensayar o la articulación específica, la afinación, etc.  Cuando descubres algo, anótalo en la libreta y no se te olvidará.


4. Más inteligente no más fuerte


Algunas veces si un pasaje en particular no está saliendo como quieres, quiere decir que necesitas practicarlo más. También hay momentos en los cuales no necesitamos practicar más fuerte sino que necesitamos una estrategia o técnica diferente.
Piensa en diferentes soluciones al problema, escribe las ideas y empieza a experimentar.


5. Modelo de resolución de problemas
  1. Define el problema (¿Cómo quiero que suene esta nota o frase?)

  1. Analiza el problema (¿Cuál es la causa de que suene así?)

  1. Identifica las soluciones  (¿Qué debo cambiar para hacerlo sonar más como yo quiero?)

  1. Prueba las soluciones  para seleccionar cual es la más efectiva (¿Cuál parece haber funcionado mejor?)

  1. Ejecuta la mejor solución (haga que los cambios sean permanentes.)

  1. Supervise la ejecución de la mejor solución (¿Estos cambios continúan produciendo los resultados que estoy buscando?)

O más simple todavía:

  1. Escoje un objetivo

  1. Trata de alcanzarlo

  1. Evalúa la distancia entre el objetivo y tú (¿cuánto  te falta para conseguir el objetivo?)

  1. Vuelve al paso uno


No importa si hablamos de perfeccionar la técnica o de experimentar con diferentes ideas musicales. Cualquier modelo que defina objetivos claramente articulados que nos inviten a pensar más inteligentemente y más sistemáticamente nos ayudará a disminuir tiempo perdido de práctica ineficaz.


Autora: Sandra Raña Cuevas, profesora de violín.